Вне системы координат

Выставка «Вне системы координат» посвящена творчеству художников неофициального искусства и демонстрирует художественные опыты,  нашедшие развитие в изобретении нового, не поддающегося привычной классификации в искусстве и получившие воплощение в сериях рисунков, живописных работах и объектах. Работы часто отражали личные переживания, социальные и политические проблемы, а также исследовали границы искусства. Визуальный язык авторов позволил им говорить о волнующих темах: от эмоционального опыта до метафизики и научных открытий. 

‍

Так, Эрик Булатов создает первые картины-конструкции, картины-проекты, в которых сталкивает пространство и плоскость, размывая границы между реальностью и образом. Его работы отражают сложные отношения между личным и общественным, между индивидуальностью и коллективной идентичностью. «Я хочу совместить энергетическое пространство картины с изображением (максимально реалистичным) субъективного мира», — утверждал, в свою очередь Олег Васильев. Юрий Злотников создал собственный изобразительный язык, в котором сочетал художественный подход и научные методы. Его работы из серии «Сигнальные системы» выглядят как научные планшеты, на которых закодирована в знаках информация о мире. Лаконичный и ясный Игорь Шелковский - скульптор соединил в своих работах выразительность пластики и знака. «Окна» Ивана Чуйкова балансируют на грани двухмерности - трехмерности и являются исследованием границ живописи. Совмещая идею «окно в мир» и настоящую оконную раму, массивную, с металлическими ручками, художник сталкивает реальность и иллюзию. Реализм живописи Михаила Рогинского и Оскара Рабина был посвящен советским людям и быту, однако не был свойственным типовой изобразительности того времени. Они писали экзистенциальные истории поколения, в которых драматизм обыденных обстоятельств остановится главным впечатлением. 

‍

Пространство, движение, бесконечность. Так можно описать деятельность содружества инженеров, архитекторов и художников, захваченных идеей кинетизма и объединившихся в творческий коллектив «Движение». Отдельным блоком на выставке представлены авторы направления, проблематикой которого является движение в самом широком спектре: от картин с оптической иллюзией движения до реально движущихся объектов. Так, в выставочном пространстве, где мысли идея обретают свою форму представлена живопись Риммы Раневской-Сапгир, инсталляция «Три стакана» Вячеслава Колейчука, работы Александра Григорьева и Франциско Инфанте. 

‍

Непрерывность художественных поисков, стремление осмыслить и отразить в своих произведениях динамику мира, вера в преобразующую силу искусства обусловили формирование визуального языка неофициального искусства. Этот язык и сегодня продолжает расширять границы восприятия, отражает сложность современного мира и служит мощным инструментом для переосмысления прошлого и построения будущего, подтверждая, что искусство остается живым диалогом между временем, обществом и личностью.

‍

Куратор:

Юлия Борзенкова